Pablo Heras-Casado será el director musical de la ópera Su estreno será el día 24 de febrero
ISAAC J. MARTÍN GRANADA
No terminó de ser una obra completa y ya se ha convertido en una ópera. La obra de García Lorca, El Público, que escribió durante su estancia en Cuba tras su viaje a Nueva York, es considerada como una de las obras más difíciles y misteriosas del poeta granadino, además de ser uno de los grandes mitos del teatro vanguardista. El fallecido Gerard Mortier, que asumió la dirección artística del Teatro Real en 2010, encargó a Mauricio Sotelo la composición de esta obra, además de pedir a Pablo Heras-Casado su dirección musical.
Esta idea de transformar la obra de teatro en una ópera viene de largo y es que el director belga propuso a Heras-Casado, desde el principio, la responsabilidad de esta labor. "Este es uno de los grandes proyectos de Mortier que discutió, trabajó y soñó conmigo", reconoce el director de orquesta. Para más inri, se prepara para ser el gran acontecimiento de la temporada puesto que es un estreno mundial y da a luz, según Heras-Casado, a "una obra que ha estado escondida durante mucho tiempo y de las menos conocidas del poeta siendo ésta una gran oportunidad para abrirlo al público aunque no sea de una manera directamente teatral". Igualmente, hay muchas condiciones que hacen de este estreno algo muy especial para el granadino: "El hecho de que sea en Madrid, en el Teatro Real, y el hecho de que esta ópera esté basada en una obra de mi paisano es muy emocionante y todo un honor". Agradece también que esta oportunidad sea "una ocasión para poder pasar una temporada larga en casa y seguir en contacto con el público madrileño y español".
Mauricio Sotelo y Andrés Ibáñez son los dos creadores de la música y del texto de este reto, respectivamente. Este drama surrealista va a ser, según aclara Sotelo, una música que llegará muy fácilmente al público del Teatro Real, siendo el texto, ya de por sí, tan complejo que ni el propio compositor lo logra entender. Heras ya ha comenzado a ver algunas de las partituras de la obra y el mensaje que lanza la música de Sotelo es que "no haya ningún miedo para que se acerquen los oyentes a estos ritmos tan diferentes, con un lenguaje nuevo y accesible". Esta capacidad para poder escuchar sin ningún tipo de dificultad esta música es debido, según explica Heras-Casado, "a los elementos flamencos que se van a introducir". Sin embargo, aclara que "el lenguaje de esta ópera no va a tener ningún tipo de folclorismo".
Sotelo ve un universo azul oscuro cuando escucha la música, pero el propio director, al contar solamente con unas pocas partituras y sin haber sido grabada aún la música, solamente ve un esquema. Esa incertidumbre durará poco tiempo puesto que a finales de diciembre se empezará a ensayar la obra musical en Viena con el Klangforum Wien y en enero ya se trasladará a Madrid. "A partir de entonces, comenzaré a ver los colores de la obra", afirma el director, que lleva profesionalmente diez años en escena.
Siete voces son las que participan en la ópera más los cantaores flamencos, Arcángel y Jesús Méndez, que hacen de Caballo 1 y 2 y un bailaor que hará del tercer caballo simbolizando el erotismo y lo irracional.
La figura de Lorca se ha visto envuelta en estos años en diversas polémicas, tantas que muchos "lorquianos" se quejan de la poca difusión de su obra y mucho del "morbo" respecto a su vida personal. El director granadino lo tiene claro y en ningún momento, "el arte tiene que ser utilizado como arma de ningún tipo, ni política ni del interés de nadie". Además, declara que "las obras de arte son cuerpos abiertos en canal para que cada individuo pueda interpretar sus ideas, debatirlas y poder confrontarlas. Me parece tristísimo que todos estos conflictos dentro de los homenajes a Lorca ocurran cada año en la ciudad del propio poeta".
A partir del 24 de febrero hasta el 13 de marzo se podrá ver esta ópera del Siglo XXI en el Teatro Real de Madrid.
Esta idea de transformar la obra de teatro en una ópera viene de largo y es que el director belga propuso a Heras-Casado, desde el principio, la responsabilidad de esta labor. "Este es uno de los grandes proyectos de Mortier que discutió, trabajó y soñó conmigo", reconoce el director de orquesta. Para más inri, se prepara para ser el gran acontecimiento de la temporada puesto que es un estreno mundial y da a luz, según Heras-Casado, a "una obra que ha estado escondida durante mucho tiempo y de las menos conocidas del poeta siendo ésta una gran oportunidad para abrirlo al público aunque no sea de una manera directamente teatral". Igualmente, hay muchas condiciones que hacen de este estreno algo muy especial para el granadino: "El hecho de que sea en Madrid, en el Teatro Real, y el hecho de que esta ópera esté basada en una obra de mi paisano es muy emocionante y todo un honor". Agradece también que esta oportunidad sea "una ocasión para poder pasar una temporada larga en casa y seguir en contacto con el público madrileño y español".
Mauricio Sotelo y Andrés Ibáñez son los dos creadores de la música y del texto de este reto, respectivamente. Este drama surrealista va a ser, según aclara Sotelo, una música que llegará muy fácilmente al público del Teatro Real, siendo el texto, ya de por sí, tan complejo que ni el propio compositor lo logra entender. Heras ya ha comenzado a ver algunas de las partituras de la obra y el mensaje que lanza la música de Sotelo es que "no haya ningún miedo para que se acerquen los oyentes a estos ritmos tan diferentes, con un lenguaje nuevo y accesible". Esta capacidad para poder escuchar sin ningún tipo de dificultad esta música es debido, según explica Heras-Casado, "a los elementos flamencos que se van a introducir". Sin embargo, aclara que "el lenguaje de esta ópera no va a tener ningún tipo de folclorismo".
Sotelo ve un universo azul oscuro cuando escucha la música, pero el propio director, al contar solamente con unas pocas partituras y sin haber sido grabada aún la música, solamente ve un esquema. Esa incertidumbre durará poco tiempo puesto que a finales de diciembre se empezará a ensayar la obra musical en Viena con el Klangforum Wien y en enero ya se trasladará a Madrid. "A partir de entonces, comenzaré a ver los colores de la obra", afirma el director, que lleva profesionalmente diez años en escena.
Siete voces son las que participan en la ópera más los cantaores flamencos, Arcángel y Jesús Méndez, que hacen de Caballo 1 y 2 y un bailaor que hará del tercer caballo simbolizando el erotismo y lo irracional.
La figura de Lorca se ha visto envuelta en estos años en diversas polémicas, tantas que muchos "lorquianos" se quejan de la poca difusión de su obra y mucho del "morbo" respecto a su vida personal. El director granadino lo tiene claro y en ningún momento, "el arte tiene que ser utilizado como arma de ningún tipo, ni política ni del interés de nadie". Además, declara que "las obras de arte son cuerpos abiertos en canal para que cada individuo pueda interpretar sus ideas, debatirlas y poder confrontarlas. Me parece tristísimo que todos estos conflictos dentro de los homenajes a Lorca ocurran cada año en la ciudad del propio poeta".
A partir del 24 de febrero hasta el 13 de marzo se podrá ver esta ópera del Siglo XXI en el Teatro Real de Madrid.
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