miércoles, 27 de marzo de 2013
Más de 600 vecinos preparan el drama viviente de la Pasión granadahoy.com
CUEVAS DEL CAMPO
Desde su refundación en 1981 es un referente en la música cofrade y tiene actos todos los días.
Los vecinos de Cuevas del Campo ultiman estos días todos los detalles de la preparación del tradicional Drama de la Pasión, Muerte y Resurrección de Jesucristo, que se viene representando desde 2001 y que volverá a escenificarse los próximos Jueves y Viernes Santo, a partir de las 17.00 horas.
La Semana Santa Viviente es una de los acontecimientos más representativos de este municipio del Altiplano granadino y una de sus mayores señas de identidad junto a las conocidas playas del embalse del Negratín. En la representación participan -entre actores aficionados, figurantes y técnicos- más de 600 vecinos de la localidad, que supera ligeramente los 2.000 habitantes. Más de cien mil turistas han visto la representación en alguna de sus doce ediciones anteriores.
El diputado delegado de Cultura, José Antonio González Alcalá, la alcaldesa de Cuevas del Campo, María Piedad Vico, y el director del drama, Antonio Víctor Martínez, presentaron ayer en Granada los actos programados para la decimotercera edición de la Semana Santa Viviente, que comenzó el pasado Domingo de Ramos con la entrada triunfal de Jesús en Jerusalén y la recuperación de los oficios perdidos y que continúa el Jueves y Viernes Santo con una doble representación teatral del Drama de Pasión, Muerte y Resurrección y un mercado judío donde se venderán productos del Altiplano.
González Alcalá calificó el Drama de Pasión de Cuevas del Campo como "una gran obra teatral donde se unen la fe y la historia pero que es, sobre todo, un punto de encuentro de todos los cueveños, de los miembros de varias generaciones, sean o no creyentes" y destacó que se trata de "un proyecto que se ha ido consolidando, de manera insólita, año tras año, con el esfuerzo y la constancia de todo el pueblo y que ahora tiene una importante repercusión económica y turística para la comarca del Altiplano". González Alcalá quiso agradecer expresamente el trabajo del promotor y director del Drama, Antonio Víctor Martínez, mermado este año por la enfermedad y aprovechó la presentación para invitar a los vecinos de toda la provincia a que acudan.
La alcaldesa de la localidad, María Piedad Vico, manifestó que "Cuevas del Campo es conocida ahora como el pueblo de la Pasión, un municipio unido por su cultura, que se vuelca cada año con la representación teatral, donde participan familias enteras".
El diagnóstico precoz puede curar en un 90% de los casos ideal.es
La colonoscopia es la única prueba que diagnostica con total precisión el cáncer de colon y ayuda a su prevención
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SALUD REVISTA.ES | Madrid
Imagen tridimensional del intestino grueso, generada por ordenador.
Si los pólipos se extirpan durante la colonoscopia el riesgo de sufrir la enfermedad en el futuro disminuye de manera significativa
El cáncer de colon es el de mayor incidencia en España, por encima del cáncer de pulmón en hombres y del cáncer de mama en mujeres. De hecho, cada año se diagnostican más de 33.000 nuevos casos y más de 14.000 personas fallecen anualmente a causa de esta enfermedad. Sin embargo, el diagnóstico precoz puede elevar la tasa de curación por encima del 90%.
La colonoscopia es la prueba que diagnostica con total precisión este tipo de cáncer, ayudando así a su prevención. Según el doctor Gonzalo Guerra Flecha, fundador del Centro Médico-Quirúrgico de Enfermedades Digestivas, «la colonoscopia es la herramienta más precisa para prevenir el cáncer de colon. El motivo es que permite una visión completa del colon y de sus posibles patologías, como son los pólipos».
Los pólipos son tumores (benignos o malignos) que se forman en la mucosa del colon y que, en muchos casos, son los precursores de un cáncer de colon. Si éstos se extirpan durante la colonoscopia el riesgo de sufrir la enfermedad en el futuro disminuye «de manera significativa», apunta el doctor.
Otras pruebas
La colonoscopia no es la única prueba que ayuda a realizar un diagnóstico precoz de esta enfermedad. Existen otras pruebas menos invasivas y que ayudan a los especialistas de aparato digestivo a hacer cribados a la población de riesgo, compuesta por personas mayores de 50 años, con antecedentes familiares de la enfermedad, que han desarrollado pólipos en el intestino grueso con anterioridad o pacientes con Enfermedad de Crohn o colitis ulcerosa.
- Colonoscopia virtual: alternativa menos invasiva y que permite a los gastroenterólogos una visión en tres dimensiones de la morfología del colon y, por tanto, detectar cualquier anormalidad que pueda indicar un principio de enfermedad.
- Test septina 9: novedosa técnica diagnóstica que permite detectar con un sencillo análisis de sangre la presencia de un marcador tumoral que se encuentra en el 90% de los casos de cáncer de colon.
-Test de sangre oculta en heces: como su propio nombre indica, permite saber si un paciente presenta sangre en sus deposiciones, uno de los síntomas del cáncer de colon.
Epidemia del mundo moderno
Para el doctor Guerra Flecha, el cáncer de colon es una de las epidemias del mundo moderno: «Hemos detectado que está aumentando de forma alarmante el número de casos de cáncer de colon sincrónicos y metacrónicos, por lo que toda la prevención que se pueda hacer contra esta enfermedad es poca. La ventaja que tenemos los especialistas actualmente es que el diagnóstico precoz nos permite salvar muchas vidas, ya que si el cáncer de colon se detecta en sus primeras fases tiene una tasa de curación superior al 90%».
El cáncer de colon metacrónico es aquel por el cual un paciente que anteriormente ha tenido cáncer de colon y se ha curado totalmente de él, con el paso de los años, vuelve a tener otro cáncer de colon completamente distinto al inicial. Por su parte, el sincrónico es aquel por el que un paciente presenta varios cánceres de colon distintos a la vez, localizados en distintas partes del intestino grueso.
martes, 26 de marzo de 2013
Público.es Cargando... 26/03/2013 - 12:07h Portada Opinión Internacional Política Actualidad España Dinero Ciencias Culturas Deportes Motor Multimedia Servicios Comunicación Vivienda El calentamiento podría convertir el Ártico en una fuente de CO2 publico.es
Dos estudios recogen los resultados de ocho campañas oceanográficas en condiciones extremas y un experimento a gran escala que concluye que el aumento de la temperatura altera el metabolismo del plancton del Océano Glaciar Ártico
MADRID
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Paisaje ártico. -CSIC |
Un equipo internacional de investigadores liderado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) ha analizado el equilibrio metabólico del plancton del Ártico y ha demostrado que el aumento de las temperaturas puede convertir esta región del planeta en una fuente de dióxido de carbono (CO2). Los resultados de su trabajo,recogidos en dos artículos publicados en la revista Biogeosciences,son el fruto de una serie de ocho campañas oceanográficasrealizadas entre 2007 y junio de 2012.
"Resolver el papel del plancton del Ártico como sumidero o emisor de CO2 a la atmósfera es de una enorme importancia para establecer el papel de esta región del planeta en el equilibro de carbono de la biosfera. Además, ha exigido trabajar en condiciones muy duras, con campañas en la oscuridad completa del invierno Ártico y a temperaturas por debajo de - 40°C", explica el investigador del CSIC Carlos Duarte, del Instituto Mediterráneo de Estudios Avanzados.
Alteración del metabolismo
Según el primero de estos estudios, cuando finaliza el oscuro invierno ártico y la capa de hielo comienza a disminuir, la proliferación de plancton fotosintético en primavera es capaz de producir suficiente materia orgánica para alimentar a la cadena trófica durante el resto del año. De esta forma, el Océano Glaciar Ártico ejerce con carácter anual como un sumidero de CO2.
Elsegundo estudio concluye que el calentamiento global puede alterar ese equilibrio. Los experimentosllevados a cabo en lasislas Svalbard (Noruega), a 78° Norte, indican que el plancton se convierte en una fuente de dióxido de carbono a la atmósfera cuando la temperatura excede de 5°C. Según las estimaciones el sector Europeo del Ártico alcanzará esa temperatura en las próximas décadas.
"La subida de temperatura aumenta la respiración del plancton, lo que hace que la respiración prevalezca sobre la fotosíntesis y el plancton se convierta en un emisor de CO2 a la atmósfera. Además, el plancton cambia a formas de menor tamaño, que se descomponenmásfácilmente", añade la investigadora del CSIC JohnnaHolding.
Memoria de una aventura estética granadahoy.com
La revista 'Mercurio', editada por la Fundación José Manuel Lara, dedica su último número al grupo Cántico
ALFREDO ASENSI
No siempre es necesario recurrir a los aniversarios para conmemorar las trayectorias que merecen homenaje. Así lo señala el editorial del último número de la revista Mercurio (publicación de la Fundación José Manuel Lara para el fomento de la lectura), que está dedicado al grupo Cántico. Luis Antonio de Villena, Juan Lamillar, Alejandro V. García y Vicente Molina Foix firman los artículos de un dossier que se completa con una entrevista de Fernando Delgado a Pablo García Baena, ganador de la última edición del Premio Lorca de Poesía Ciudad de Granada.
La labor de Cántico, según Mercurio, "marcó un hito en la poesía española del medio siglo y ha ejercido desde entonces un influjo poderoso, aunque a veces soterrado, en los autores afines, por su calidad y su ambición estética. Pero independientemente de su reflejo en la tradición posterior, la obra poética de Pablo García Baena, Ricardo Molina, Juan Bernier, Julio Aumente y Mario López -a los que hay que sumar el alto nombre de Vicente Núñez- ocupa un lugar de honor no siempre reconocido, pues de hecho la recepción de su poesía ha conocido altibajos".
De Villena afirma en su texto, Una y varias aventuras estéticas, que Cántico representó "la opción de una poesía sensual, esteticista y neobarroca, que conoce las novedades del surrealismo y de la mejor modernidad". Sus miembros se amparaban "en la tradición simbolista y modernista, en el Gide liberador de Los alimentos terrenales, en el Juan Ramón menos hermético y en parte de la tradición más sensual del 27", y en 1947 pusieron en marcha una revista "siempre abierta a muchos y plurales colaboradores" que llegó a su fin a comienzos de 1949. El articulista cita "el avance poderoso de la poesía existencial" y "el empuje de lo que se llamó poesía social" para preguntarse: "Pese al apoyo explícito de Vicente Aleixandre, desde el segundo número, ¿no estaba aquel proyecto, generoso y pulcro, fuera ya de onda?".
Pero la revista vivió una segunda época, de 1954 a 1957, con Molina, García Baena y Bernier al frente y con momentos felices como el número de agosto-noviembre de 1955, dedicado a Luis Cernuda, "el primer homenaje español que recibirá el poeta sevillano desde su exilio". El ensayo que escribió Vicente Núñez fue el que más gustó al autor de Ocnos.
"Cántico nunca fue una mera unidad", constata De Villena, que asevera "sin duda" que García Baena "es el poeta más regular y más alto" del grupo, "exquisito neomanierista, lleno de símbolos y de fulgor de palabras". Aumente fue "el que, aparentemente, más giró en su estética"; Bernier "es sobre todo el poeta celebratorio de sus inicios y el adorador de la belleza joven que se muestra en los poemas inéditos"; y López "fue siempre un honesto y claro poeta de queridos tintes rurales". El experto considera que "el lírico delicado y neorromántico que es el primer Ricardo Molina queda en general bastante por encima de sus libros finales", y define a Vicente Núñez como "sensorial, sensitivo" y "metafísico". El poeta de Aguilar de la Frontera centra el artículo de Juan Lamillar, que apunta que su vibrante palabra conseguía llevar hasta la campiña cordobesa los ambientes de "Grecia y Faulkner".
El periodista Alejandro V. García rastrea la huella de Cántico en la poesía actual a través de diversos testimonios. "He aprendido de ellos libertad, belleza formal, gracia en el sentido más puro de la estética, concepto ético de la poesía como vida", señala Juan Antonio González Iglesias. El grupo nacido en los años 40 representa, en palabras de Joaquín Pérez Azaústre, "una fe total en el lenguaje, su música verbal, como manera de regenerar al hombre en su esencialidad". Por su parte, José Luis Rey reconoce que de todos ellos sólo le interesa García Baena: "Los demás no me han influido en absoluto y los considero menores". Javier Vela cree que Cántico logra "conjugar sabiamente la carnalidad retórica del lenguaje de herencia gongorina y la inmanencia materialista de la experiencia con la abstracción simbólica de temas y motivos de carácter marcadamente espiritual".
Molina Foix cierra el número 149 de Mercurio con un texto en el que recuerda cómo descubrió a estos poetas en los años 60 gracias a "Pedro Gimferrer" y Vicente Aleixandre y cómo buscó por las librerías madrileñas unas obras en las que "el catolicismo y la sensualidad homoerótica lograban maridarse, en un matrimonio que no parece que fuese blanco".
La labor de Cántico, según Mercurio, "marcó un hito en la poesía española del medio siglo y ha ejercido desde entonces un influjo poderoso, aunque a veces soterrado, en los autores afines, por su calidad y su ambición estética. Pero independientemente de su reflejo en la tradición posterior, la obra poética de Pablo García Baena, Ricardo Molina, Juan Bernier, Julio Aumente y Mario López -a los que hay que sumar el alto nombre de Vicente Núñez- ocupa un lugar de honor no siempre reconocido, pues de hecho la recepción de su poesía ha conocido altibajos".
De Villena afirma en su texto, Una y varias aventuras estéticas, que Cántico representó "la opción de una poesía sensual, esteticista y neobarroca, que conoce las novedades del surrealismo y de la mejor modernidad". Sus miembros se amparaban "en la tradición simbolista y modernista, en el Gide liberador de Los alimentos terrenales, en el Juan Ramón menos hermético y en parte de la tradición más sensual del 27", y en 1947 pusieron en marcha una revista "siempre abierta a muchos y plurales colaboradores" que llegó a su fin a comienzos de 1949. El articulista cita "el avance poderoso de la poesía existencial" y "el empuje de lo que se llamó poesía social" para preguntarse: "Pese al apoyo explícito de Vicente Aleixandre, desde el segundo número, ¿no estaba aquel proyecto, generoso y pulcro, fuera ya de onda?".
Pero la revista vivió una segunda época, de 1954 a 1957, con Molina, García Baena y Bernier al frente y con momentos felices como el número de agosto-noviembre de 1955, dedicado a Luis Cernuda, "el primer homenaje español que recibirá el poeta sevillano desde su exilio". El ensayo que escribió Vicente Núñez fue el que más gustó al autor de Ocnos.
"Cántico nunca fue una mera unidad", constata De Villena, que asevera "sin duda" que García Baena "es el poeta más regular y más alto" del grupo, "exquisito neomanierista, lleno de símbolos y de fulgor de palabras". Aumente fue "el que, aparentemente, más giró en su estética"; Bernier "es sobre todo el poeta celebratorio de sus inicios y el adorador de la belleza joven que se muestra en los poemas inéditos"; y López "fue siempre un honesto y claro poeta de queridos tintes rurales". El experto considera que "el lírico delicado y neorromántico que es el primer Ricardo Molina queda en general bastante por encima de sus libros finales", y define a Vicente Núñez como "sensorial, sensitivo" y "metafísico". El poeta de Aguilar de la Frontera centra el artículo de Juan Lamillar, que apunta que su vibrante palabra conseguía llevar hasta la campiña cordobesa los ambientes de "Grecia y Faulkner".
El periodista Alejandro V. García rastrea la huella de Cántico en la poesía actual a través de diversos testimonios. "He aprendido de ellos libertad, belleza formal, gracia en el sentido más puro de la estética, concepto ético de la poesía como vida", señala Juan Antonio González Iglesias. El grupo nacido en los años 40 representa, en palabras de Joaquín Pérez Azaústre, "una fe total en el lenguaje, su música verbal, como manera de regenerar al hombre en su esencialidad". Por su parte, José Luis Rey reconoce que de todos ellos sólo le interesa García Baena: "Los demás no me han influido en absoluto y los considero menores". Javier Vela cree que Cántico logra "conjugar sabiamente la carnalidad retórica del lenguaje de herencia gongorina y la inmanencia materialista de la experiencia con la abstracción simbólica de temas y motivos de carácter marcadamente espiritual".
Molina Foix cierra el número 149 de Mercurio con un texto en el que recuerda cómo descubrió a estos poetas en los años 60 gracias a "Pedro Gimferrer" y Vicente Aleixandre y cómo buscó por las librerías madrileñas unas obras en las que "el catolicismo y la sensualidad homoerótica lograban maridarse, en un matrimonio que no parece que fuese blanco".
Vandalismo en la Huerta de San Vicente granadahoy.com
La unidad de Policía Científica trabaja para esclarecer lo ocurrido el pasado fin de semana en la Huerta de San Vicente, en el parque Federico García Lorca de la capital. La que fuera residencia de verano del poeta granadino y su familia durante la década que va de 1926 a 1936 fue objeto de un acto vandálico el pasado fin de semana, cuando uno o varios individuos forzaron la entrada y, una vez dentro, revolvieron y destrozaron varios objetos.
Según confirmaron fuentes de la Policía Local de Granada, los hechos debieron producirse entre el pasado sábado y el domingo, ya que los celadores -los primeros en percatarse de que algo anómalo había ocurrido- llamaron a la Policía a las 7:24 horas del pasado domingo. Tras avisar a los agentes, los trabajadores se preocuparon de no tocar nada, para evitar alterar el escenario y dificultar de este modo la investigación.
Hasta el lugar se personaron agentes de la Policía Local de Granada y de la Policía Nacional, que se ha hecho cargo de la investigación de los hechos.
La puerta del edificio había sido forzada y los vándalos habían roto uno de los maceteros. Además, los intrusos, al parecer, cogieron uno de los extintores y rociaron con espuma una de las estancias. La Policía también se percató de que se habían dedicado a revolver y desordenar el interior de la vivienda, aunque afortunadamente estos individuos no sustrajeron ninguno de los objetos que se guardan en el interior del inmueble.
Este periódico intentó ponerse en contacto con el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Granada, Juan García Montero, para ampliar esta información y que ofreciera una valoración de lo ocurrido, aunque ayer no fue posible contactar con el edil.
El Ayuntamiento de Granada anunció el pasado mes de enero una inversión de 40.000 euros para cambiar toda la carpintería de las ventanas y el pavimento de la entrada del edificio, donde la lluvia propiciaba numerosos charcos. La necesidad de obras en este espacio -de propiedad municipal desde hace 25 años y perteneciente a la red de museos de Andalucía- era notable ya que el edificio presentaba incluso humedades y grietas. Hace dos años el Ayuntamiento ya se comprometió a invertir en la Huerta para evitar su deterioro.
Según confirmaron fuentes de la Policía Local de Granada, los hechos debieron producirse entre el pasado sábado y el domingo, ya que los celadores -los primeros en percatarse de que algo anómalo había ocurrido- llamaron a la Policía a las 7:24 horas del pasado domingo. Tras avisar a los agentes, los trabajadores se preocuparon de no tocar nada, para evitar alterar el escenario y dificultar de este modo la investigación.
Hasta el lugar se personaron agentes de la Policía Local de Granada y de la Policía Nacional, que se ha hecho cargo de la investigación de los hechos.
La puerta del edificio había sido forzada y los vándalos habían roto uno de los maceteros. Además, los intrusos, al parecer, cogieron uno de los extintores y rociaron con espuma una de las estancias. La Policía también se percató de que se habían dedicado a revolver y desordenar el interior de la vivienda, aunque afortunadamente estos individuos no sustrajeron ninguno de los objetos que se guardan en el interior del inmueble.
Este periódico intentó ponerse en contacto con el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Granada, Juan García Montero, para ampliar esta información y que ofreciera una valoración de lo ocurrido, aunque ayer no fue posible contactar con el edil.
El Ayuntamiento de Granada anunció el pasado mes de enero una inversión de 40.000 euros para cambiar toda la carpintería de las ventanas y el pavimento de la entrada del edificio, donde la lluvia propiciaba numerosos charcos. La necesidad de obras en este espacio -de propiedad municipal desde hace 25 años y perteneciente a la red de museos de Andalucía- era notable ya que el edificio presentaba incluso humedades y grietas. Hace dos años el Ayuntamiento ya se comprometió a invertir en la Huerta para evitar su deterioro.
Misterios de la memoria ideal.es
NEUROCIENCIA
Expertos del Centro Vasco sobre Cognición, Cerebro y Lenguaje y de la Universidad de la Universidad de California han mostrado por primera vez la red de regiones cerebrales que interactúan durante el control de memorias
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SINC/GUK | Bilbao
'No pienses en un elefante' es el título de un libro que ha inspirado estrategias electorales
La relevancia de esta capacidad del cerebro consiste en que las personas que la tienen pueden gestionar la atención de su mente más eficazmente para abandonar ciertos recuerdos a voluntad y así poder enfocar su atención en otros asuntos
No pienses en un elefante es el título de un libro de George P. Lakoff que ha inspirado estrategias electorales de varias elecciones presidenciales estadounidenses.
Basado en recientes teorías neurocientíficas de investigadores como Daniel Wegner, sostiene que es imposible reprimir voluntariamente los recuerdos. Al estilo de la represión freudiana, por mucho que intentemos eliminar el elefante de la memoria, siempre aparecerá ahí.
Sin embargo, en los últimos años estas teorías han sido puestas en cuestión por estudios que muestran que memorias aprendidas recientemente pueden resultar temporalmente inhibidas cuando los participantes intentan suprimirlas de forma activa y repetida.
Ahora, una investigación publicada en el 'Journal of Neuroscience', dirigida por Kepa Paz-Alonso, científico del Centro Vasco sobre Cognición, Cerebro y Lenguaje (BCBL), muestra la red de regiones cerebrales implicadas en la capacidad de suprimir memorias.
Además, el estudio realizado en colaboración con Silvia Bunge, del Instituto de Neurociencias Helen Wills de la Universidad de California en Berkeley (EE UU), prueba que lo que diferencia a las personas capaces de suprimir sus memorias y las personas que no lo son es una característica fisiológica: la fortaleza de la conexión entre las regiones de esta red cerebral.
Dañar recuerdos
Dicha fortaleza parece ser la condición necesaria para que una persona sea capaz de dañar voluntariamente un recuerdo recientemente adquirido, de modo que sea más difícilmente de recuperar por el cerebro.
Para probar esta tesis, Paz-Alonso y sus colegas desarrollaron pruebas conductuales y de resonancia magnética –una técnica que permite examinar las regiones cerebrales que se activan mientras estamos haciendo una determinada tarea–.
Durante estas pruebas, se presentaban inicialmente a los participantes pares de palabras (por ejemplo clavo-fotografía o asiento-tren) que tenían que aprender. Una vez aprendidos, dentro de la resonancia magnética funcional, se les presentaba la primera palabra de los pares y se les pedía que recordaran la palabra asociada o intentaran no pensar en ella.
De este modo, se realizaba un seguimiento de las redes del cerebro que se activan al recordar y suprimir exitosamente o no un recuerdo. Finalmente, se presentaba a los participantes una prueba de memoria en la que se les pedía que intentaran recordar todas las palabras inicialmente estudiadas y poder así examinar quienes habían sido capaces de suprimir sus recuerdos.
«El resultado de las pruebas mostró que lo realmente determinante para que una persona sea capaz de suprimir un determinado recuerdo es la conexión funcional entre el hipocampo y el área pre-frontal lateral de su cerebro», afirma la experta.
Los resultados de los tests realizados indicaron que «esta red está más activa cuando se inhiben intencionalmente recuerdos en comparación con cuando los mismos son simplemente olvidados».
Manejar la memoria conscientemente
A pesar de que las personas muestran la capacidad para inhibir recuerdos, estos estudios no implican necesariamente que estas experiencias hayan sido borradas de la memoria, pero sí que al menos temporalmente las mismas pueden quedar dañadas y, por lo tanto, ser más difíciles de recuperar.
La relevancia de esta capacidad del cerebro consiste en que las personas que la tienen pueden gestionar la atención de su mente más eficazmente para abandonar ciertos recuerdos a voluntad y así poder enfocar su atención en otros asuntos. Además, esta capacidad puede ser susceptible de mostrar mejoras mediante su entrenamiento.
Potencialmente y con más investigación en este campo, pueden desarrollarse programas de entrenamiento dirigidos a personas sanas y pacientes con ciertos trastornos, como por ejemplo estrés post-traumático, que favorezcan el desarrollo de estrategias de control mnémico y permitan una regulación más eficiente de los recuerdos y de su influencia en la conducta y pensamiento.
Lorca toma Nueva York ideal.es
El programa 'Lorca in New York: A Celebration' inundará la 'Gran Manzana' de actividades dedicadas al poeta
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JUAN LUIS TAPIA | GRANADA
'Back Tomorrow: A poet in New York. Federico García Lorca', organizada por la Fundación Federico García Lorca, Acción Cultural Española y The New York Public Library, es la exposición con la que se inaugura el próximo 5 de abril el programa de actividades 'Lorca in New York: A Celebration', diseñado para homenajear esta primavera la obra del poeta granadino.
Comisariada por Christopher Maurer y el catedrático de Literatura de la UGR Andrés Soria Olmedo, plasma el proceso creativo que Lorca siguió en la composición de 'Poeta en Nueva York'. Y lo hace a través de sesenta piezas entre manuscritos de primeros borradores y copias en limpio, libros raros, alegres cartas que enviaba a su familia mientras los escribía, efectos personales como el pasaporte, la guitarra o la libreta de ahorros, dibujos y fotografías.
Por primera vez se mostrará al público el manuscrito de su obra acompañado por los dibujos que el granadino realizó durante su estancia en la ciudad estadounidense. Además podrán verse importantes documentos de la New York Public Library, entre otros, manuscritos de Walt Whitman y T. S. Eliot.
'Lorca in New York: A Celebration' se centra en un período breve pero prolífico de la vida del escritor, en los años 1929 y 1930. Lorca viajó a Nueva York en un momento vital crítico: se había distanciado hacía poco de su amigo íntimo Salvador Dalí, estaba obsesionado y dolorido por la ruptura de una relación amorosa -la mantenida con el escultor Emilio Aladrén- y luchaba por ser coherente, en su condición de homosexual, con la imagen de figura pública que por entonces ya era. La metrópoli le ayudó a poner distancia física y emocional con su tierra y su desamor y a escribir uno de los poemarios imprescindibles de la poesía contemporánea española. Se matriculó en Columbia University y recorrió Nueva York desde Harlem («la ciudad negra más importante del mundo») a Wall Street, donde sería testigo del 'Crack' de 1929.
En julio de 1936, tras años de meditar sobre el título, el contenido y la estructura de su poemario, Lorca llevó el manuscrito a la editorial del escritor José Bergamín, Ediciones del Árbol. Pero ese día su amigo estaba fuera de su despacho, de manera que Lorca dejó sus cuartillas con una nota que decía «volveré mañana», pero jamás regresó. Como todos los años, por San Federico, el 18 de julio, regresaba a Granada, donde le sorprende la sublevación militar de 1936 contra la República. En el plazo de un mes, Lorca, progresista, cercano al socialismo, firmante de varios manifiestos de apoyo al Frente Popular y odiado por su homosexualidad, fue arrestado y asesinado por orden de uno de los generales de Franco.
Cuando en 1940 finalmente se publicó 'Poeta en Nueva York', estos versos terminarían por cambiar el rumbo de la poesía tanto en España como en América.
Todo esto lo cuenta 'Back Tomorrow: A poet in New York. Federico García Lorca', donde se detallan las causas que motivaron su viaje, los paseos por las calles de Manhattan, la asistencia a las aulas de Columbia, la búsqueda del 'duende' en la cultura neoyorquina, el despertar ante la sociedad masificada de la realidad industrial en la gran ciudad, la acogida que sintió en Harlem, el horror del Wall Street de 1929, la escapada a Cuba, el proceso de escritura y las ilustraciones paralelas e incluso el largo y difícil camino hacia la publicación. Toda esta compleja evolución y sus implicaciones están presentes en esta muestra que podrá verse hasta el próximo 20 de julio.
«Hemos seguido la idea fundamental que sirve para plantear una programación en torno al legado literario que custodia la Fundación García Lorca», señala la directora de la institución lorquiana, Laura García-Lorca de los Ríos. «Partiendo de una serie de papeles, que en este caso componen el libro de 'Poeta en Nueva York', presentamos una exposición en la que el público puede tener un contacto directo con la obra», añade la responsable de la fundación dedicada al poeta granadino.
'Poeta en Nueva York', según Laura García Lorca, «tiene la añadida riqueza de una faceta plástica, con esos impresionantes dibujos tan ligados al texto, la parte personal y familiar que está en las cartas, el entorno literario y el contexto histórico». En palabras de Laura García Lorca «es la primera vez que en Nueva York se dedican meses de programación a un poeta de lengua española».
Ciudad 'enlorquecida'
El programa 'Lorca in New York: A Celebration' se compone de una treintena de actividades que se desarrollarán entre el 5 de abril y el 20 de julio de 2013 en diferentes espacios de Manhattan. Muchos de estos encuentros indagarán aspectos diversos de 'Poeta en Nueva York'. Paralelamente, se publicará una nueva edición del poemario, aumentada y revisada, con el sello editorial Farrar, Straus and Giroux, que ha estado a cargo del especialista Andrew Anderson. Es la edición crítica definitiva en la que se verán publicado por vez primera todos los poemas, aquellos recogidos en los manuscritos de 'Poeta en Nueva York', y otros que fueron publicados en revistas perdidas e incluso alguno de ellos encontrado en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
Coincidiendo con la exposición en la New York Public Library se desarrollarán diversas actividades por la ciudad. Con el encuentro de lecturas poéticas Young Spanish-speaking poets of New York read Lorca in Spanish and English, que tendrá lugar en el Bowery Poetry Club el 7 de abril, el público disfrutará de sus versos leídos por jóvenes poetas.
El 8 de abril se descubrirá una placa conmemorativa en Columbia University, acto acompañado de una conferencia de Gonzalo Sobejano. El día 9 se celebrará la mesa redonda 'American Lorca' en el King Juan Carlos I Center y el encuentro de jazz 'The Concert for García Lorca', interpretado por el pianista Ben Sidran. El día 16 se inaugurará la exposición 'Echoes of Eden. Federico García Lorca and Philip Cummings in Vermont' y una performance de la artista Joan Jonas en CUNY.
Este programa culmina con dos espectáculos: el 4 de junio, la teatralización de la conferencia 'Un poeta en Nueva York' que el poeta granadino dictó tras su regreso de la «ciudad de los sueños», interpretada por Will Keen bajo la dirección de María Ache, y un encuentro de artistas, músicos, escritores en torno a la palabra de Federico García Lorca en el prestigioso programa dirigido por Paul Holdengräber, 'Live from the NYPL'. Y el 5 de junio, día del cumpleaños de García Lorca, tendrá lugar un concierto de Patti Smith en el Bowery Ballroom.
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