Miradas del Mediterráneo ideal.es

Antonio Mansilla exhibe lo mejor de su producción artística en una muestra en Alhama en la que rinde homenaje al poeta Pedro Garfias

ANTONIO ARENAS | GRANADA

 

 El autor, ante de las obras de gran formato que dedica al poeta andaluz. :: A. ARENAS

 

A Antonio Mansilla muchos lo conocen por sus labores periodísticas en este diario, pero muy pocos saben de su faceta artística y, sin embargo, lleva más de 25 años en el mundo de las artes. Es posible que en esta labor sea más conocido fuera de España que en la ciudad de los cármenes. El origen de esta faceta artística hay que buscarlo en los años 80, cuando de la mano de José Rodríguez Tabasco entró en el Área de Cultura de la Diputación de Granada. Por entonces tuvo la oportunidad de contactar con artistas como Miquel Barceló, José María Sicilia, José Manuel Broto, integrantes del Equipo Crónica, por citar algunos nombres. A ello hay que unir su interés desde la infancia por la pintura, pues reconoce que con 8 años ya estaba pintando e, incluso, ganaba algún que otro premio con un dibujo a plumilla. A la edad de 15 años se inicia con el óleo y llega a exponer en la Casa de la Cultura de Maracena, con 20 obras en la Galería del Aeropuerto de Ibiza y con 22 en la Universidad Iberoamericana de Puerto Rico. A ellas le sucederían innumerables colectivas e individuales en distintas partes de España y el extranjero.

Nueva técnica y tamaño

En estos momentos sus deseos son exponer en las cabezas de partido de la provincia granadina como Alhama, Loja o Montefrío a las que está vinculada familiarmente «para mostrar una pintura que no está vista» por la técnica empleada y tamaño. La muestra, que se inaugura en Alhama el lunes, 5 de mayo, se denomina 'Miradas del Mediterráneo' y tiene dos vertientes. La primera se compone de los 15 cuadros de 60 figuras en formato de 130x100 cm, en la que busca la fusión desde el propio marco en la que empieza a construirse el cuadro. Se trata de telas que cada una de ellas representa un cuadro que posteriormente ha sido cosido con máquina industrial para que toda componga una pintura. Una vez montado se ha vuelto a plasmar esas imágenes de las 32 ciudades de 10 países distintos que recorre el Festival 7 Soles, 7 lunas cuyo presidente de honor fue José Saramago al que tuvo la oportunidad de conocer en Castril. Según informa, su obra recorrerá en los próximos años diez países vinculados al poeta (Brasil, Cabo Verde, Croacia, España, Francia, Grecia, Israel, Italia y Portugal) a los que es muy posible que se incorporen otros tres más, entre ellos Marruecos y Túnez.

Por otra parte, la exposición es un homenaje a Pedro Garfias, poeta andaluz del Partido Comunista exiliado en México, Premio Nacional de Poesía en 1939, otorgado por Antonio Machado, y fallecido prácticamente en la miseria en Monterrey (México). Nos comenta que «a él le dedico estas obras de gran formato, de hasta dos metros de altura que luego se expondrán en una galería de Guanajuato y en otros museos en el año 2015». Así mismo, que en el año 90 conoció su obra «y desde entonces está enganchado a ella».

En Andalucía también podrá ser contemplada en Puente Genil, Écija, Osuna, así como en Salamanca, Valencia, y fuera del territorio nacional en París, «es decir en las 11 ciudades en las que estuvo vinculado. Previamente podrá verse también en el Centro de Iniciativas de Loja, en el Museo Arqueológico de Baza durante el mes de octubre, en el Museo del Olivo de Montefrío o en la Casa de la Cultura de Guadix, entre otras localidades granadinas.

«He tardado en algunos de los cuadros más de tres meses en conseguir ese puntillismo que hay trabajar día a día, barajando el moho, la propia humedad del ambiente con distintos pigmentos naturales obtenidos con cortezas de árboles, hojas y plantas con los que consigo las distintas veladuras en los distintas telas que componen mis cuadros para que cada una tenga un peso y una relación en la obra». Nos explica que «todo está muy estudiado y estructurado para que la forma, el color y el sentimiento vayan todos en un mismo camino». A continuación comenta estos elementos en su obra denominada 'Árbol de la vida', alguna de cuyas partes ha estado más de tres meses enterrado entre plantas del tabaco procedente de las plantaciones de su padre en Santa Fe.

Pigmentos naturales

Papeles de seda, esmaltes sintéticos, laca industrial y carboncillo son los materiales que utiliza, entre otros, para los grandes cuadros dedicados a Garfias, en cuyo fondo y estructura del cuadro empleó tres jornadas y una hora en la figura, siguiendo las recomendaciones que a principios de los 90 le dieron Luis Gordillo, Ángel Horcajo y Juan Genovés y que le han permitido obtener esta original «fotografía» del poeta, que se puede apreciar mejor conforme nos vamos alejando. «Para desgracia de las tiendas -nos confiesa- yo fabrico todo, desde el marco hasta las pinturas obtenidas con pigmentos naturales». A continuación nos comenta y destaca el cuadro que ha dedicado a Montefrío -que en realidad son siete cuadros en uno- o a Puente Vera en Italia en el que llama la atención la fusión de un cuadro clásico (guitarristas) con la cabeza de un animal conseguido a base de un pimiento seco trabajado con productos químicos para que perdure en el tiempo.

Otros homenajes

En otras ofrece un homenaje a su madre incluyendo como pieza un bordado a mano sobre la que ha estampado una mancha roja en torno a la cual gira todo el cuadro. En otro recoge un poema manuscrito de Garfias y una piel de lubina que ha podido incluir gracias a las indicaciones de un amigo químico. Cuando contemplamos estas obras juntas nos llama la atención el contraste entre los colores fríos y cálidos. En algunos casos estos últimos conseguidos de una forma singular ya que ha sido a partir del colorante del arroz que no puede darle «ninguna marca comercial. Por lo inusual, el resultado es bastante impactante», concluye.